Desde el 27 de abril hasta el 8 de mayo de 2009 se podrá ver una de mis obras en la exposición (Des)_Conexiones dentro de la XVII Semana Cultural de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Oviedo. Edificio Departamental del Campus de Humanidades • Lunes a viernes de 9 a 21 h.
lunes 27 de abril de 2009
domingo 26 de abril de 2009
A propósito de Carlos Álvarez Cabrero y del carácter narrativo de su obra.
Javier F. Granda publica en la revista de arte asturiano, Ajimez Arte, el siguiente artículo sobre José Carlos Alvarez Cabrero que queremos compartir con vosotros:
El artista Álvarez Cabrero (Oviedo, 1967) ha provocado un resurgimiento en el panorama creativo asturiano al reunir expresión plástica y literaria, continuando un ejercicio que históricamente ha dado lugar a brillantes producciones y que, en su caso, podemos rastrear siguiendo los ejemplos que brevemente citaremos. Simultáneamente el discurso del artista ha buscado en el lenguaje cinematográfico un nuevo medio de ensayo y experimentación.
En abril de 1998 María Álvarez Morán, en el catálogo que el Museo de Bellas Artes de Asturias dedicó a la exposición de pinturas y grabados de Álvarez Cabrero, apuntaba con total coherencia que sus cuadros son “un desfile de influencias, pero el carácter especialmente narrativo de su obra, y de sus orígenes, parten del cómic” y añadía que “en su obra es muy importante el lenguaje de los objetos inanimados, que resultan textos de lenguaje tan efectivo como el de los protagonistas”. Esta afirmación supone un anticipo de lo que luego el artista habría de generar, una vez que decide compartir la poderosa capacidad de evocación de su obra con el escritor dispuesto a recrearse en ella, así como a canalizar sus inquietudes cinematográficas.
En 1999 se materializa la colaboración entre Cabrero y el poeta Pelayo Fueyo provocada por el editor Fermín Santos (Ed. Pata Negra), que les sugiere la participación en un proyecto denominado 20x20, aún en pie con notables intervenciones en la edición gráfica y poética asturiana. Del salto al vacío al que se lanzan ambos artistas nos queda la edición limitada (100 ejemplares) de un repertorio poético de Fueyo que aporta ocho poemas “dialogantes” con otros tantos aguafuertes de José Carlos Álvarez Cabrero, donde encontramos una rica exploración de los ambientes cotidianos e imaginarios de ambos artistas. William Burroughs dijo que cuando dos mentes colaboran, una tercera es creada…
El segundo de los ejemplos viene de la mano de Septem Ediciones en 2007, bajo el título “Mensajes de un mundo dibujado. 15 dibujos de Álvarez Cabrero ilustrados por 32 exploradores literarios”, donde se dan cita escritores muy diversos bajo la coordinación de Antonio Valle, para urdir un libro de relatos basado en las imágenes del artista. Valle destaca con acierto en el prólogo del libro que la de Cabrero es una obra repleta de sugerencias para la literatura y nos advierte de su clara intención comunicativa. En la publicación se reproducen quince ilustraciones, parte de las cuales habían sido ya recogidas en una hermosa tirada de quinientos ejemplares por Paloma Esteban Ciriza en “Cuaderno de Dibujo” (Oviedo, 2000).
Sólo un año más tarde de que Septem Ediciones sacase su libro al mercado, el testigo fue recogido de nuevo por Ed. Pata Negra para realizar una “Mitología Asturiana” muy especial que se construye sobre imágenes inéditas del artista. El resultado es una edición limitada (75 ejemplares) que incluye doce estampas originales y doce textos inéditos de escritores que nos trasladan una visión nueva e inquietante de unos personajes mitológicos transformados y llevados a una insólita y alucinante dimensión ideada por Cabrero. La obra es una cuidada carpeta donde se muestran imágenes y relatos que reinventan algo que en Asturias había sido manipulado hasta la saciedad: la mitología; aportando una nueva visión impactante por lo que tiene de apuesta novedosa, auténtica y trasgresora.
De este conjunto podemos extraer que el artista dispone de un imaginario con una enorme capacidad de evocación, que dirige la proyección de las escenas hacia el campo de la narrativa, donde se recrean y reinterpretan; despertando en el escritor una poderosa atracción. La expresión no se queda así en la superficie de la tela o del papel, sino que fluye en lo etéreo para ser recogida, multiplicada y fijada en forma de escritura. Pero también Cabrero nos aporta una narrativa que se apoya en una sólida trama, cuyo elemento dinámico y secuencial se ramifica hasta llegar al terreno de la imagen en movimiento. Véase en su corto de animación “Caracerdo” (1998) o en la posterior incursión del artista en el mundo del cine con “Los árboles del imperio” (2005) y “El enigma del ático izquierda” (2008) la búsqueda de una mayor expresividad, o al menos una nueva vía dinámica en la que dar forma a escenas que tienen su conexión con un repertorio ensayado previamente en la plástica y ahora manipulado con un nuevo lenguaje caleidoscópico. Lo mismo ocurre cuando observamos su necesidad por adentrarse en otra dimensión con los pictorelieves a los que ha dedicado una especial atención en los últimos años.
Cabrero cultiva lo figurativo y escénico, mostrando un enorme interés por la crítica social. Se sitúa y posiciona en las composiciones desde la caricaturización, empleando cierta estética pop y ayudándose de reminiscencias del cómic, para amplificar todo tipo de situaciones con un marcado carácter sarcástico e irónico. Su obra es inconfundible y manifiesta una decidida continuidad a lo largo de los años, mostrándose fiel a sus principios. No se trata solamente de un artista, sino también de un excelente artesano que trabaja la pintura, el dibujo, el grabado o el cine experimental, con marcada autoexigencia. No nos cabe duda de que Carlos es un perfeccionista meticuloso con su trabajo y que a su vez disfruta con la ramificación que el mismo experimenta en el subconsciente de otros creadores que lo interpretan.
El carácter de su obra no es intrascendente pese a que lo lúdico y lo irónico es puesto de manifiesto con diversas tonalidades. Sus extraordinarias composiciones nos sitúan en ambientes cargados de potentes detonantes que celebran una abierta crítica a la enorme variedad de personajes que conforman nuestra sociedad. Esa crítica tan necesaria y “extraña” a la vez, transformada en admiración, ha sido la que con seguridad ha movido al escritor a entablar con el aura del artista una relación consciente y fructífera, sabiéndose parte de la corriente que fluye de su mensaje.
Recordemos nuevamente las palabras de Alvarez Morán a propósito de la exposición de Cabrero en el Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón, en 1997: “todos deseamos salir en las páginas de Carlos, aún a riesgo de no parecernos o ser parte del escenario de un increíble desfile de personajes extravagantes”. El deseo de formar parte de ésta galería se confirma en quienes han colaborado en los trabajos citados, como testigos admirados por la prolongación de su obra en una literatura con múltiples caras y propuestas, tantas como ventanas abiertas él ha sabido mostrarnos. Lo mismo cabe decir de la variedad de actores que han encarnado a los personajes de sus películas.
De tan diversas propuestas y colaboraciones debemos intuir un enorme respeto por un artista que no ha sido valorado en Asturias como se merece. La perversión que invade esta sociedad terriblemente manipulada y fragmentada por todas las instancias del poder, ha tratado de limitar su cauce expresivo, bien tratando de desplazarle en la muestra de pintura de la Junta General del Principado en 2003, bien mostrándose totalmente insensible a sus trabajos cinematográficos que nos evidencian una decidida apuesta por moldear un nuevo discurso sólo comprensible a la luz de una atmósfera sublime.
Todo esto, junto a su profunda independencia y autenticidad, sirve para que el artista se convierta en uno de los “malditos” de nuestro tiempo. Pero ha de ser un maldito, que como otros que le han precedido, no dejará de brillar con luz propia en el firmamento de los más notables.
En abril de 1998 María Álvarez Morán, en el catálogo que el Museo de Bellas Artes de Asturias dedicó a la exposición de pinturas y grabados de Álvarez Cabrero, apuntaba con total coherencia que sus cuadros son “un desfile de influencias, pero el carácter especialmente narrativo de su obra, y de sus orígenes, parten del cómic” y añadía que “en su obra es muy importante el lenguaje de los objetos inanimados, que resultan textos de lenguaje tan efectivo como el de los protagonistas”. Esta afirmación supone un anticipo de lo que luego el artista habría de generar, una vez que decide compartir la poderosa capacidad de evocación de su obra con el escritor dispuesto a recrearse en ella, así como a canalizar sus inquietudes cinematográficas.
En 1999 se materializa la colaboración entre Cabrero y el poeta Pelayo Fueyo provocada por el editor Fermín Santos (Ed. Pata Negra), que les sugiere la participación en un proyecto denominado 20x20, aún en pie con notables intervenciones en la edición gráfica y poética asturiana. Del salto al vacío al que se lanzan ambos artistas nos queda la edición limitada (100 ejemplares) de un repertorio poético de Fueyo que aporta ocho poemas “dialogantes” con otros tantos aguafuertes de José Carlos Álvarez Cabrero, donde encontramos una rica exploración de los ambientes cotidianos e imaginarios de ambos artistas. William Burroughs dijo que cuando dos mentes colaboran, una tercera es creada…
El segundo de los ejemplos viene de la mano de Septem Ediciones en 2007, bajo el título “Mensajes de un mundo dibujado. 15 dibujos de Álvarez Cabrero ilustrados por 32 exploradores literarios”, donde se dan cita escritores muy diversos bajo la coordinación de Antonio Valle, para urdir un libro de relatos basado en las imágenes del artista. Valle destaca con acierto en el prólogo del libro que la de Cabrero es una obra repleta de sugerencias para la literatura y nos advierte de su clara intención comunicativa. En la publicación se reproducen quince ilustraciones, parte de las cuales habían sido ya recogidas en una hermosa tirada de quinientos ejemplares por Paloma Esteban Ciriza en “Cuaderno de Dibujo” (Oviedo, 2000).
Sólo un año más tarde de que Septem Ediciones sacase su libro al mercado, el testigo fue recogido de nuevo por Ed. Pata Negra para realizar una “Mitología Asturiana” muy especial que se construye sobre imágenes inéditas del artista. El resultado es una edición limitada (75 ejemplares) que incluye doce estampas originales y doce textos inéditos de escritores que nos trasladan una visión nueva e inquietante de unos personajes mitológicos transformados y llevados a una insólita y alucinante dimensión ideada por Cabrero. La obra es una cuidada carpeta donde se muestran imágenes y relatos que reinventan algo que en Asturias había sido manipulado hasta la saciedad: la mitología; aportando una nueva visión impactante por lo que tiene de apuesta novedosa, auténtica y trasgresora.
De este conjunto podemos extraer que el artista dispone de un imaginario con una enorme capacidad de evocación, que dirige la proyección de las escenas hacia el campo de la narrativa, donde se recrean y reinterpretan; despertando en el escritor una poderosa atracción. La expresión no se queda así en la superficie de la tela o del papel, sino que fluye en lo etéreo para ser recogida, multiplicada y fijada en forma de escritura. Pero también Cabrero nos aporta una narrativa que se apoya en una sólida trama, cuyo elemento dinámico y secuencial se ramifica hasta llegar al terreno de la imagen en movimiento. Véase en su corto de animación “Caracerdo” (1998) o en la posterior incursión del artista en el mundo del cine con “Los árboles del imperio” (2005) y “El enigma del ático izquierda” (2008) la búsqueda de una mayor expresividad, o al menos una nueva vía dinámica en la que dar forma a escenas que tienen su conexión con un repertorio ensayado previamente en la plástica y ahora manipulado con un nuevo lenguaje caleidoscópico. Lo mismo ocurre cuando observamos su necesidad por adentrarse en otra dimensión con los pictorelieves a los que ha dedicado una especial atención en los últimos años.
Cabrero cultiva lo figurativo y escénico, mostrando un enorme interés por la crítica social. Se sitúa y posiciona en las composiciones desde la caricaturización, empleando cierta estética pop y ayudándose de reminiscencias del cómic, para amplificar todo tipo de situaciones con un marcado carácter sarcástico e irónico. Su obra es inconfundible y manifiesta una decidida continuidad a lo largo de los años, mostrándose fiel a sus principios. No se trata solamente de un artista, sino también de un excelente artesano que trabaja la pintura, el dibujo, el grabado o el cine experimental, con marcada autoexigencia. No nos cabe duda de que Carlos es un perfeccionista meticuloso con su trabajo y que a su vez disfruta con la ramificación que el mismo experimenta en el subconsciente de otros creadores que lo interpretan.
El carácter de su obra no es intrascendente pese a que lo lúdico y lo irónico es puesto de manifiesto con diversas tonalidades. Sus extraordinarias composiciones nos sitúan en ambientes cargados de potentes detonantes que celebran una abierta crítica a la enorme variedad de personajes que conforman nuestra sociedad. Esa crítica tan necesaria y “extraña” a la vez, transformada en admiración, ha sido la que con seguridad ha movido al escritor a entablar con el aura del artista una relación consciente y fructífera, sabiéndose parte de la corriente que fluye de su mensaje.
Recordemos nuevamente las palabras de Alvarez Morán a propósito de la exposición de Cabrero en el Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón, en 1997: “todos deseamos salir en las páginas de Carlos, aún a riesgo de no parecernos o ser parte del escenario de un increíble desfile de personajes extravagantes”. El deseo de formar parte de ésta galería se confirma en quienes han colaborado en los trabajos citados, como testigos admirados por la prolongación de su obra en una literatura con múltiples caras y propuestas, tantas como ventanas abiertas él ha sabido mostrarnos. Lo mismo cabe decir de la variedad de actores que han encarnado a los personajes de sus películas.
De tan diversas propuestas y colaboraciones debemos intuir un enorme respeto por un artista que no ha sido valorado en Asturias como se merece. La perversión que invade esta sociedad terriblemente manipulada y fragmentada por todas las instancias del poder, ha tratado de limitar su cauce expresivo, bien tratando de desplazarle en la muestra de pintura de la Junta General del Principado en 2003, bien mostrándose totalmente insensible a sus trabajos cinematográficos que nos evidencian una decidida apuesta por moldear un nuevo discurso sólo comprensible a la luz de una atmósfera sublime.
Todo esto, junto a su profunda independencia y autenticidad, sirve para que el artista se convierta en uno de los “malditos” de nuestro tiempo. Pero ha de ser un maldito, que como otros que le han precedido, no dejará de brillar con luz propia en el firmamento de los más notables.
jueves 26 de marzo de 2009
"Sellos del Mundo"
Mi último proyecto, la serie de estampas denominadas “Sellos del Mundo” surge con la beca que me concedió la Fundación Oliver, para una estancia en la ciudad de Roma. A mi regreso tendría que realizar una imagen como resultado de mi experiencia vital en dicha ciudad. No fue tarea fácil poder materializar plásticamente todas las emociones que me suscitó una ciudad tan increíble y apasionante, llena de vida y de Historia, como es Roma. Sinceramente el trabajo no era sencillo. Todos los días al acabar mi jornada de explorador, descubriendo rincones de la cuidad, me dirigía por correo electrónico con el responsable de la fundación. En estas cartas le comentaba mi itinerario diario por la ciudad, un comentario sobre algo que me había llamado la atención sobremanera y alguna breve anécdota.
De vuelta a casa, sin aún saber exactamente cuál era el trabajo que iba a realizar, dándole vueltas y pensando sobre el tema, recordé los correos que había enviado a la fundación, y lo fácil que había sido narrar por escrito mis vivencias, todo lo contrario a lo complicado que me resultaba plasmar todos mis recuerdos en una creación plástica. Observé un sello que tenía a mano y reflexioné sobre la función “propagandística” que tienen los sellos y cómo son empleados como plataforma de promoción, difusión... de acontecimientos, personas, lugares... etc. y yo también quise utilizarlo como soporte conmemorativo de mi estancia en Roma, aglutinando en él los monumentos y sensaciones que más me sorprendieron.
Ahora la serie continúa con la visita a otros lugares que van incorporándose a mi geografía vital. Como un romántico del siglo XIX me traslado por toda la geografía española. Mi misión es la de conseguir el mayor numero de apuntes posibles, realizados valiéndome de mi cámara fotográfica, que es la encargada de almacenar todas y cada una de las imágenes que mi retina considera indispensables para mi trabajo. Pero los medios plásticos que utilizo no son los mismos que utilizaban mis antecesores. Yo me sirvo de las últimas tecnologías para llevar acabo mi trabajo. La cámara atrapa y almacena en “su retina” todas las imágenes que yo le sugiero. A la tarde noche, en el lugar de reposo, vuelco todas las imágenes en la memoria de mi portátil. Estos son todos mis utensilios de pintar y dibujar. Con el ratón en mi mano voy manipulando las imágenes hasta obtener los resultados deseados.
En dichos trabajos se destacan aquellos lugares, rincones, monumentos... que llaman mi atención.
Fermín Santos López.
De vuelta a casa, sin aún saber exactamente cuál era el trabajo que iba a realizar, dándole vueltas y pensando sobre el tema, recordé los correos que había enviado a la fundación, y lo fácil que había sido narrar por escrito mis vivencias, todo lo contrario a lo complicado que me resultaba plasmar todos mis recuerdos en una creación plástica. Observé un sello que tenía a mano y reflexioné sobre la función “propagandística” que tienen los sellos y cómo son empleados como plataforma de promoción, difusión... de acontecimientos, personas, lugares... etc. y yo también quise utilizarlo como soporte conmemorativo de mi estancia en Roma, aglutinando en él los monumentos y sensaciones que más me sorprendieron.
Ahora la serie continúa con la visita a otros lugares que van incorporándose a mi geografía vital. Como un romántico del siglo XIX me traslado por toda la geografía española. Mi misión es la de conseguir el mayor numero de apuntes posibles, realizados valiéndome de mi cámara fotográfica, que es la encargada de almacenar todas y cada una de las imágenes que mi retina considera indispensables para mi trabajo. Pero los medios plásticos que utilizo no son los mismos que utilizaban mis antecesores. Yo me sirvo de las últimas tecnologías para llevar acabo mi trabajo. La cámara atrapa y almacena en “su retina” todas las imágenes que yo le sugiero. A la tarde noche, en el lugar de reposo, vuelco todas las imágenes en la memoria de mi portátil. Estos son todos mis utensilios de pintar y dibujar. Con el ratón en mi mano voy manipulando las imágenes hasta obtener los resultados deseados.
En dichos trabajos se destacan aquellos lugares, rincones, monumentos... que llaman mi atención.
Fermín Santos López.
La serie se ha realizado con estampación digital, de dimensiones 76X112cm.
domingo 22 de marzo de 2009
fermin santos lopez. encuentro de arte íntimo. salaLAi
"Escaparate y vecinos".Es arte que se ha de ver a través del escaparate. No deja de ser muy original la propuesta de la Sala Lai de Gijón, regentada por Begoña Muñoz, que en Cimadevilla ofrece al público la posibilidad de ver a todas horas las exposiciones que acoge, sin necesidad de preocuparse por horarios de apertura o de cierre y de forma continua, pues la única condición que pone a los artistas que participan es que su obra -cuadros, esculturas o, en el caso más habitual y menos convencional, instalaciones audiovisuales- pueda también disfrutarse desde fuera, desde la calle, pensando en los transeúntes, sin que ello impida que en determinados momentos la sala también esté abierta y se pueda entrar en ella, para mercar sin miramientos o simplemente para contemplar de cerca la obra. La libertad que tiene la galerista de ir y venir cuando quiera también se transmite a los más interesados, que pueden pasar por allí cuando se les antoja, y al vecindario circundante, que, quiera que no, acaba papando las propuestas artísticas, impregnándose de ellas, haciendo que formen parte de su vida cotidiana y, de esta manera, aceptándolas como si fueran suyas, lo que no tiene desperdicio en un barrio todavía no acostumbrado a monsergas modernas. Es no obstante culpa de la galerista que su espacio no sea más conocido fuera de su entorno inmediato, o, más exactamente, que sólo sea conocido por sus vecinos o por gente de fuera y sin embargo casi nadie en Asturias sepa de su existencia. Porque la sala ya lleva casi nueve años abierta y sus propuestas casi no aparecen en los medios de comunicación asturianos, a pesar de ser tan específicas e interesantes como la que ahora presenta Fermín Santos, con frases evocacionales que se proyectan imaginativamente sobre estampas vacías que parecen llenas.
viernes 13 de marzo de 2009
Entrevista para “arte joven”, de la Obra Social de Caja Madrid.
Hoy se publica la entrevista que me han realizado para “arte joven” de la Obra Social de Caja Madrid, que trata en extenso sobre la difusión del mundo del arte en la blogosfera. La podéis leer íntegramente en http://www.creacionjoven.com/ o bien picando sobre la imagen superior.
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