Ediciones Pata Negra

Presentacion "las flores tardías"

2011-05-21T09:00:00.002+02:00

Jueves, 19 de Mayo

19:00h.

Club de Prensa La Nueva España

C/ Calvo sotelo Nº 7 - Oviedo

Poemas de Carlos Ardavin ilustrados por Josan López de Pariza.

La Nueva España, 21/5/011
Ardavín: «Juan Ramón Jiménez me inspiró»
El escritor presenta su libro «Las flores tardías», ocho poemas «brevísimos» que beben de diferentes fuentes.

E. VÉLEZ

El escritor Carlos Ardavín presentó su poemario «Las flores tardías» el pasado jueves en el Club Prensa Asturiana de LA NUEVA ESPAÑA junto al ilustrador Josán López de Pariza y Fermín Santos, de ediciones Pata Negra.

Ardavín recitó los ocho poemas «brevísimos» que integran la obra y que pertenecen a diferentes momentos y pasajes de su vida. «Juan Ramón Jiménez me inspiró en algunos versos, mientras que en otros fue mi propia hija la que me ayudó a crear».

López de Pariza, autor de las ilustraciones del poemario con la técnica de estampación calcográfica, destacó la buena colaboración existente entre escritor e ilustrador a lo largo del proceso de elaboración del libro: «Estoy muy satisfecho del resultado final, que creo es fiel reflejo de la intención de Ardavín».

Presentación "El triunfo de la muerte"

2011-05-04T10:53:00.006+02:00

Galería Dasto
C/ San Bernabé, 15 - 1º

Oviedo

Jueves, 5 de mayo, a partir de las 20:15 h.

Presentación del libro

EL TRIUNFO DE LA MUERTE

poemas y grabados

Veinticinco poetas, cuatro artistas grabadores y un prologuista,
todos unidos bajo un mismo nexo: la muerte.

El día de la presentación descuento del 20% sobre el precio real de la publicación.

El Triunfo de la Muerte

2011-03-18T11:35:00.013+01:00

Edición limitada a cien ejemplares, ilustrada con cuatro grabados de J.C. Álvarez Cabrero, Mario Cervero, Antonio Cid y Fermín Santos López.

Prólogo de Francisco Alba.

Intervienen veinticinco diferentes poetas en torno a un tema en común: la muerte. Una visión múltiple de la muerte, retomada una vez más, en ésta ocasión por autores contemporáneos, “autores vivos”

Javier Almuzara
Pablo Álvarez Martínez
Santiago Bertault
José María Castrillón
Antonio Cid
Herme G. Donis
Fátima Fernández Méndez
David Fueyo
Miguel Ángel Gómez
Javier F. Granda
Teo Hernando
Carlos Iglesias Díez
Estrella Itza
Jaime Luis Martín
Ceferino Montañés
Rodrigo Olay
Francisco J. Picón
Joaquín Piqueras
José Luis Piquero
Jesús Santos López
José Luis Sevillano
David Suárez, Suarón
Eva Vaz
Ana Vega
Néstor Villazón

Medidas: 28 x19 cm.

Grabados impresos sobre papel Super Alfa de 250 gr.
Textos sobre papel Torreón 160gr.

Precio: 250 € + 4% de IVA.

Fragmento de la introducción de Francisco Alba:

El hombre moderno es una invención. ¿A dónde hay que ir a buscarlo? No parece que se encuentre en la existencia individual, concreta, de cada uno de nosotros; más bien hemos de buscarlo en las estadísticas, en las redes sociales, en el rastro que dejan sus gastos o en la imagen que registra la cámara de videovigilancia. Hemos de buscarlo en los sondeos electorales, en la voz de la prensa, en los capitales que mueven los bancos y las compañías de seguros, en las cifras de venta de coches. Al hombre le ha pasado lo mismo que al electrón. Empezó considerándose como una entidad discreta hasta que la física cuántica determinó que consistía en una nube de probabilidad. No era concreto sino difuso. El hombre como ente individual, concreto, positivo, ha desaparecido aunque nos sigan doliendo las muelas y nos sigamos enamorando… y muriendo.

Que la muerte es histórica lo saben los estudiosos de la cultura. No ven de la misma manera la muerte el hombre primitivo que el hombre de las catedrales góticas, el salvaje de Nueva Guinea que el especulador de Wall Street. Hubo épocas que vivieron obsesionadas con la muerte: en el siglo XIV, durante la epidemia de peste negra que asoló Europa, se representaba a la muerte como un esqueleto que arrastraba, con su guadaña y el reloj de arena, al obispo, al soldado, al rey, a la doncella, al Papa, al campesino y al mendigo. Es decir, a todo bicho viviente. La muerte no respeta a nadie. Era la danza macabra que todos los estamentos sociales estaban obligados a bailar. La guerra, el hambre y la peste han sido desde siempre las calamidades que azotan a los hombres. En nuestra época la muerte existe sólo de forma nominal. Podemos seguir su rastro en las esquelas de los periódicos, pero no le vemos la cara. Hemos escamoteado la muerte. En occidente la muerte es un trámite administrativo que no está a salvo de la burocratización. Hemos domesticado la muerte. Los templos de la muerte contemporánea son los establecimientos funcionales que llamamos tanatorios donde a cada difunto se le asigna una sala. Una televisión indica el cubículo en el que se encuentra el cadáver. Hay un espacio y un tiempo asignado para llorar a los muertos. El luto desaparece de nuestra indumentaria, como el recuerdo dolorido que hay que enterrar cuanto antes. Ni rastro de la calavera. La muerte se ha vuelto abstracta. [...]

Las flores tardías. Josan Lopez de Pariza, grabados - Carlos Ardavin, poemas.

2011-01-27T12:31:00.006+01:00

Título: Las flores tardías.

Josan Lopez de Pariza, grabados - Carlos Ardavin, poemas.

Coleccionable 20x20

Editor: Fermin Santos López.

Ediciones Pata Negra.

Año de edición: 2011.

Lugar de edición: Asturias - España.

Formato del libro: 21 X 21 cm.

Nº de páginas / nº ilustraciones: ocho hojas de 19 x38 cm plegadas por el medio, imagen a la izd, poema a la derecha.

Papel Super Alfa (casa Guarro).

Técnica de estampación calcográfica: aguantinta, aguafuertes.

Nº total de ejemplares editados y distribución del tiraje: 30 de edición venal, 3 P.A.

Todos los ejemplares están numerados y firmados por los artistas en el colofón de la obra.

Precio: 500 € + 4% I.V.A.

Adiós Cordera, de Leopoldo Alas, "Clarín" con ilustraciones de Fermín Santos

2010-09-19T14:29:00.007+02:00

Edición de 200 ejemplares.

Aguatinta, aguafuerte, puntaseca y ruleta.

Medidas de la imangen: 10 x15 cm.

Medidas del libro: 19 x 28 cm.

Precio: 75 €.

Para pedidos o información sobre las carpetas y ediciones, contactar en el siguiente móvil: 647 69 23 69.

"La calle del ángel"

2010-05-08T21:30:00.013+02:00

21 poémas de Jesús Santos López, ilustrados con cuatro estampas calcográficas de Fermin Santos.

Edicion de 200 ejemplares, más 20 pruebas de autor.

OMEGA El caos se ordenará por su propia forma demoníaca. La tierra comenzará a hervir como el agua de los mares. Los tardíos rezos se apagaron con la mañana tras la infinita noche, y las inocentes rodillas de los niños se llenarán de luz. De la arañada tierra saldrán los muertos, y del enrojecido cielo los ángeles, y en su batalla no estarán los hombres juzgados.

INHALO EL HUMO Inhalo el humo que expande los vientos. Admiro el cancerígeno ser Vivo. Tiemblo a causa del frío en las ciudades donde mueren los días, donde mueren las caricias que esperan ser caricias en el filo de un cuerpo mutilado atento a los redobles de la guerra. Estoy ya en las colinas resguardado. El cielo se desangra por momentos y a la sombra del árbol la serpiente reserva los pecados enlatados. Encierro los secretos del poder antes de que me apunten los fusiles que me han asesinado tantas veces.

ALFA Serás la imagen y la semejanza de lo que desconoces. Tendrás alabanzas para mi creación porque la desconoces. Vivirás bajo el yugo culpable que labre tu existencia: valor que desconoces. Desconocer será tu mayor pecado. Ahora debes partir del paraíso.

PISO LA AMARILLA HIERBA Pisó la amarilla hierba, y el campo reverdeció a sus pies. Enseguida brotaron las primeras flores y, de ellas, su original aroma; las bautizo con nombre purificantes que nuestros oídos, aún hoy, desconocen. Llegó a las orillas, y los mares, antes enfurecidos, se amansaron; allí las dunas de cristalina arena fueron grandes acantilados en su día, pero las olas no dejaron huella. Se acercó a los hombres con la forma del naciente sol, y allí, entre frondosos valles, les enseño las olvidadas palabras.

Prólogo de José Luis García Martín.

"ENIGMA"

La poesía es siempre un enigma. En el poema más claro, en el poema escrito con el lenguaje de todos los días, hay una luz que viene de otro mundo y deslumbra y ciega. En el poema más oscuro, en el poema en que el lector ha de avanzar a tientas por la espesura del lenguaje, encontramos señales, signos clarificadores, respuestas a no sabemos qué preguntas. La poesía de Jesús Santos López es a la vez realista y alegórica, irracional y conversacional, mágica y cotidiana. El poema “El ojo de la aguja” nos habla “del dolor de las calles”, de la marginalidad sin esperanza, en un tono escueto que quiere excluir cualquier moraleja o afán redentorista y que se encuentra próximo a la estética del Realismo Sucio. El poema final, por el contrario, adopta un tono reflexivo, trascendente, al que no resulta ajena la lectura que de la poesía de San Juan de la Cruz hizo José Ángel Valente: “Se extiende el cuerpo a la sombra / de mística arboleda, / y el viento hacia la nada / conduce los dormidos / sueños de libertad”. Las anécdotas biográficas de amor y desamor, de vida sin alicientes, de tardes oscuras en ciudades perdidas, se encuentran transfiguradas en estos versos ayunos de vacua retórica, pero henchidos de significado.

“La poesía es imprescindible, pero no sé para qué”, escribió Jean Cocteau con su ingenio habitual, solo aparentemente frívolo. No sabemos para qué sirve la poesía, pero sabemos que no podríamos vivir sin ella. El lector que, de la mano sabia de Jesús Santos López, se adentre en esta calle del ángel no se arrepentirá, aunque el paseo a ratos no le resulte excesivamente confortable. “Todo ángel es terrible”, afirmó Rilke. Sí. Todo ángel puede convertirse en demonio, y a veces sin dejar de ser ángel. Los poemas de Jesús Santos López a ratos parecen querer acariciar al lector, pero más a menudo le golpean en pleno rostro, le obligan a despertarse, a no dejarse adormecer con fábulas engañosas. Y es que recordemos de nuevo a Cocteau “la poesía es una mentira que siempre dice la verdad”. Y la verdad, aunque no siempre resulte agradable, nos hace dolorosamente libres. Sin ella somos menos de lo que somos, no llegamos a ser verdaderamente humanos.

Jesús Santos un poeta que no se prodiga, un poeta avaro de palabras, generoso de silencios nos ofrece en La calle del ángel un puñado de lúcidas, cortantes, emocionantes palabras verdaderas, claras en su oscuridad, oscuras en su claridad...

Precio: 100 €.

Para pedidos o información sobre las carpetas y ediciones, contactar en el siguiente móvil: 647 69 23 69.

Presentación: Jueves 9 de Diciembre 2010, 19:30 h.

http://www.foroabierto.org/

Presentación "Astillas de la Memoria" de Cuco Suárez & Ceferino Montañés

2010-04-26T09:06:00.006+02:00

PRESENTACION

MARTES 27 DE ABRIL 2010 - 19:30h. OVIEDO, LIBRERIA CERVANTES.

ASTILLAS DE LA MEMORIA. POEMAS DE CEFERINO MONTAÑES CON GRABADOS DE CUCO SUAREZ.

EDICIONES PATA NEGRA

"Astillas de la Memoria" poemas de Ceferino Montañés y grabados de Cuco Suárez.

2010-03-16T09:13:00.005+01:00

Esta carpeta contiene “Astillas de la Memoria”, libro con poemas de Ceferino Montañés y grabados de Cuco Suárez, editada por Fermín Santos López.

Se han realizado en edición única y exclusiva 30 ejemplares de edición venal, más tres P.A. y dos fuera de comercio.

Los textos sobre papel han sido impresos mediante el proceso de inyección de tintas pigmentadas en el taller del editor, con tipografía Bookman Old.

Para el libro se ha utilizado papel Super Alfa de 250 gr de la casa Guarro, y para la subcarpeta papel Torreón.

La edición de estampas consta de cinco linograbados, una punta seca, y dos aguatintas.

La caja contenedora ha sido realizada por el editor en DM, y Eduardo Guerra se ha encargado de serigrafiar los textos.
Precio 500 € + 4 % IVA.

Se terminó de imprimir el 10 de febrero, día de Santa Escolástica, del año 2010.

Con trazo firme, cortante donde el negro y el blanco se superponen, Cuco Suárez se sumerge en el universo poético de Ceferino Montañés, y a través de ocho estampas nos “habla” de miedos, frío, oscuridad, muerte, noche, pero también de luz, esperanza, lucha, infancia, abuelas y sobre todo de vacas que nos miran con ternura y de carboneras que nos invitan a pasar al otro lado como en el cuento de Alicia y ver un mundo al revés. Un mundo donde la cuenca minera deje de ser negra y cuajada de ruinas y vindique su memoria y su futuro.
Maria José Baragaño

Para pedidos o información sobre las carpetas y ediciones, contactar en el siguiente móvil: 647 69 23 69.

8 Poemas de José Luis Piquero. 8 Fotografías de Eduardo Guerra

2010-02-01T10:36:00.007+01:00

Título: “8 Poemas de José Luis Piquero. 8 Fotografías de Eduardo Guerra”
Textos razonados de José Luis García Martín y Francisco Crabrifosse.

Coleccionable 20x20.

Editor: Fermín Santos López. Ediciones Pata Negra.

Año de edición: 2010.

Lugar de edición: Asturias - España.

Formato de la carpeta: 21 X 21 cm.

Nº de páginas / nº ilustraciones: 8.

Técnica de reproducción: Digital. Reprod. fotográfica de original Polaroid.

Nº total de ejemplares editados: 30.

Distribución del tiraje: 30 ejemplares + 3 P.A.

Los ejemplares están firmados en el colofón por cada uno de los artistas.

Precio: 500€+4% IVA.

Para pedidos o información sobre las carpetas y ediciones, contactar en el siguiente móvil: 647 69 23 69.

El Alguacil Endemoniado de Francisco de Quevedo, ilustrado por José Paredes.

2009-11-29T19:20:00.009+01:00

El Alguacil Endemoniado de Francisco de Quevedo y Villegas, Ilustrado por José Paredes para Ediciones Pata Negra. Oviedo, 2009.
Prólogo por Pelayo Fueyo.
Edición de 100 ejemplares, + 10 p.a.
Ilustrado con cuatro aguafuertes y aguatintas entintados a rodillo en hueco relieve.
Estampas cosidas al libro.
Dimensiones del libro: 19x28 cm.
Dimensiones de la matriz: 10 x 15 cm.
Precio 300 € + 4 % IVA.

Pelayo Fueyo nos sitúa magistralmente ante el texto de Quevedo:
El alguacil endemoniado de Quevedo es el único discurso que se atiene a una línea realista sin ensueños ni florituras alegóricas. Los protagonistas son tres: el autor, el licenciado Calabrés y un alguacil endemoniado; este último no pronuncia una palabra, siendo el diablo que lo adoctrina quien lleve la voz. De este modo, el ministro de justicia no pasa de ser un fantoche. Nos hallamos ante una conversación que sostienen el espíritu de la curiosidad, que habita en el autor, el cínico y moralista espíritu del mal, y el escandalizado del clérigo, hipócrita, formalista, que no entiende de nada cuanto escucha pero domina la situación con sus exorcismos. Aquí reside la suprema ironía del discurso: el demonio dice verdades como puños, pero ¿qué valor tiene su verdad? Él mismo lo declara, no quiere sino hacer mal a los hombres y evitar que aleguen ignorancia. Quevedo le combate y se justifica con la autoridad de la Santa Escritura.
Cuando el autor consigue del clérigo que deje hablar al demonio por un rato sin hostigarle, se inicia un diálogo entre aquél y éste. Fluyen las noticias de las penas de los condenados y el tono es más burlesco que severo. La caricatura de los poetas y enamorados pone de manifiesto su ridiculez, mofándose de los adúlteros, cornudos y lujuriosos. De pronto, por lo que respecta a los reyes, el tono adquiere más severidad y vehemencia el lenguaje: a causa de su “poder, libertad y mando”, “llegan los vicios a su extremo”. Uno “se condena por la crueldad” y es “ponzoña coronada”; “ otros se pierden por la codicia” y otros “se van al infierno por terceras personas...”
Hay una identificación entre el alguacil y el demonio. La armadura narrativa es sencilla: a la presentación del escenario, personajes y situación sucede una sucesión de preguntas, respuestas y consideraciones. El licenciado Calabrés ahoga con sus conjuros la voz del diablo.
La pena de los condenados dan pie para una larga cadena de equívocos: ciegos y enamorados son todos no, los locos acompañan a los astrólogos, los asesinos a los médicos, los mercaderes están con Judas, los necios con los verdugos, etc. “Los alguaciles son diablos calzados y nosotros alguaciles recoletos”, y otras citas que presagian la síntesis feliz de su expresión madura.

Pelayo Fueyo. Oviedo, 2009.

Presentación:

29 de diciembre, 20:00 horas.

Galería Dasto

C/ San Bernabé, 15 Oviedo

José Paredes nos muestra su nueva faceta como grabador calcográfico ilustrando con cuatro aguafuertes y aguatintas entintados en hueco-relieve este breve texto extraído del libro de los “Sueños”, escrito por uno de los mejores autores en lengua castellana de todos los tiempos:
Francisco de Quevedo y Villegas

La Nueva España, martes 29 de diciembre de 2009.

Para pedidos o información sobre las carpetas y ediciones, contactar en el siguiente móvil: 647 69 23 69.

Invitación "Tras de tí"

2009-11-23T22:51:00.002+01:00

EVOCACIONES DE PAISAJES ASTURIANOS.

2009-09-29T14:43:00.006+02:00

“Evocaciones de paisajes asturianos. Pequeño cuaderno de estampas calcográficas”; es el título del proyecto que se ha presentado al publico en la Galería Dasto de Oviedo y que ha sido realizado en los talleres de la editorial Pata Negra. La carpeta consta de diez grabados calcográficos realizados sobre papel Super Alfa por José Carlos Alvarez Cabrero, Breza Cecchini, Mario Cervero, Beatriz Corredoira, Marian Fernández Seiz, José Paredes, Josán López de Pariza, César Ripoll, Estrella Sánchez y Fermín Santos.

El texto razonado corre a cargo de Javier F. Granda quién nos describe el paisaje como un referente dinámico cargado de observaciones complejas que en buena medida se deben al filtro cultural de cada observador, dándonos las claves de interpretación de cada una de las obras contenidas en la carpeta. La carpeta “Evocaciones de Paisajes Asturianos” pretende mostrarnos un apunte del paisaje a través de diez artistas contemporáneos, empleando un formato único que se ciñe a la estampa calcográfica. Con estos presupuestos se emprende un recorrido que reclama del artista un ejercicio intuitivo pero también consciente para concretar su propia experiencia sensible del espacio.

Distribución del tiraje: 100 ejemplares de edición venal.
Todos los grabados están firmados y numerados por cada uno de los artistas.

La presentación de la carpeta ha tenido lugar el martes 15 de diciembre, a las 20:00 h. en la Galería Dasto de Oviedo; c/ San Bernabé #15, donde permanece expuesta hasta el día 13 de enero de 2010.
El precio de la publicación es de 400 € + 4% de IVA.

Para pedidos o información sobre las carpetas y ediciones, contactar en el siguiente móvil: 647 69 23 69.

“Tras de ti”. Poemas de Jaime Luis Martín, estampas de Jaime Rodríguez, composición musical de Begoña Muñoz.

2009-08-12T01:19:00.011+02:00

Título: “Tras de ti”
Poemas de Jaime Luis Martín, estampas de Jaime Rodríguez, composición musical de Begoña Muñoz.
Coleccionable 20x20
Editor: Fermín Santos López. Ediciones Pata Negra
Año de edición: 2009
Lugar de edición: Asturias - España
Formato de la carpeta: 21 X 21 cm.
Nº de páginas / nº ilustraciones: Ocho páginas plegadas, impresas por ambas caras, con un poema continuo.
Papel Super Alfa (casa Guarro).
Técnica de estampación o reproducción: Estampación Digital.
Nº total de ejemplares editados: 30.
Distribución del tiraje: 30 ejemplares de edición venal y 3 PA.
Los ejemplares están firmados en el colofón por cada uno de los artistas.
El cd lleva una composición musical de Begoña Muñoz (32 minutos).
Precio: 500€+4% IVA.

Arte en palabras, trazos y notas. La Nueva España, Avilés, Lunes 9 de noviembre de 2009.

La Nueva España. Viernes 13 de noviembre de 2009.

Para pedidos o información sobre las carpetas y ediciones, contactar en el siguiente móvil: 647 69 23 69.

A propósito de Carlos Álvarez Cabrero y del carácter narrativo de su obra.

2009-04-26T19:10:00.005+02:00

Javier F. Granda publica en la revista de arte asturiano, Ajimez Arte, el siguiente artículo sobre José Carlos Alvarez Cabrero que queremos compartir con vosotros:

A propósito de Carlos Álvarez Cabrero y del carácter narrativo de su obra.
Javier F. Granda.

El artista Álvarez Cabrero (Oviedo, 1967) ha provocado un resurgimiento en el panorama creativo asturiano al reunir expresión plástica y literaria, continuando un ejercicio que históricamente ha dado lugar a brillantes producciones y que, en su caso, podemos rastrear siguiendo los ejemplos que brevemente citaremos. Simultáneamente el discurso del artista ha buscado en el lenguaje cinematográfico un nuevo medio de ensayo y experimentación.
En abril de 1998 María Álvarez Morán, en el catálogo que el Museo de Bellas Artes de Asturias dedicó a la exposición de pinturas y grabados de Álvarez Cabrero, apuntaba con total coherencia que sus cuadros son “un desfile de influencias, pero el carácter especialmente narrativo de su obra, y de sus orígenes, parten del cómic” y añadía que “en su obra es muy importante el lenguaje de los objetos inanimados, que resultan textos de lenguaje tan efectivo como el de los protagonistas”. Esta afirmación supone un anticipo de lo que luego el artista habría de generar, una vez que decide compartir la poderosa capacidad de evocación de su obra con el escritor dispuesto a recrearse en ella, así como a canalizar sus inquietudes cinematográficas.
En 1999 se materializa la colaboración entre Cabrero y el poeta Pelayo Fueyo provocada por el editor Fermín Santos (Ed. Pata Negra), que les sugiere la participación en un proyecto denominado 20x20, aún en pie con notables intervenciones en la edición gráfica y poética asturiana. Del salto al vacío al que se lanzan ambos artistas nos queda la edición limitada (100 ejemplares) de un repertorio poético de Fueyo que aporta ocho poemas “dialogantes” con otros tantos aguafuertes de José Carlos Álvarez Cabrero, donde encontramos una rica exploración de los ambientes cotidianos e imaginarios de ambos artistas. William Burroughs dijo que cuando dos mentes colaboran, una tercera es creada…
El segundo de los ejemplos viene de la mano de Septem Ediciones en 2007, bajo el título “Mensajes de un mundo dibujado. 15 dibujos de Álvarez Cabrero ilustrados por 32 exploradores literarios”, donde se dan cita escritores muy diversos bajo la coordinación de Antonio Valle, para urdir un libro de relatos basado en las imágenes del artista. Valle destaca con acierto en el prólogo del libro que la de Cabrero es una obra repleta de sugerencias para la literatura y nos advierte de su clara intención comunicativa. En la publicación se reproducen quince ilustraciones, parte de las cuales habían sido ya recogidas en una hermosa tirada de quinientos ejemplares por Paloma Esteban Ciriza en “Cuaderno de Dibujo” (Oviedo, 2000).
Sólo un año más tarde de que Septem Ediciones sacase su libro al mercado, el testigo fue recogido de nuevo por Ed. Pata Negra para realizar una “Mitología Asturiana” muy especial que se construye sobre imágenes inéditas del artista. El resultado es una edición limitada (75 ejemplares) que incluye doce estampas originales y doce textos inéditos de escritores que nos trasladan una visión nueva e inquietante de unos personajes mitológicos transformados y llevados a una insólita y alucinante dimensión ideada por Cabrero. La obra es una cuidada carpeta donde se muestran imágenes y relatos que reinventan algo que en Asturias había sido manipulado hasta la saciedad: la mitología; aportando una nueva visión impactante por lo que tiene de apuesta novedosa, auténtica y trasgresora.
De este conjunto podemos extraer que el artista dispone de un imaginario con una enorme capacidad de evocación, que dirige la proyección de las escenas hacia el campo de la narrativa, donde se recrean y reinterpretan; despertando en el escritor una poderosa atracción. La expresión no se queda así en la superficie de la tela o del papel, sino que fluye en lo etéreo para ser recogida, multiplicada y fijada en forma de escritura. Pero también Cabrero nos aporta una narrativa que se apoya en una sólida trama, cuyo elemento dinámico y secuencial se ramifica hasta llegar al terreno de la imagen en movimiento. Véase en su corto de animación “Caracerdo” (1998) o en la posterior incursión del artista en el mundo del cine con “Los árboles del imperio” (2005) y “El enigma del ático izquierda” (2008) la búsqueda de una mayor expresividad, o al menos una nueva vía dinámica en la que dar forma a escenas que tienen su conexión con un repertorio ensayado previamente en la plástica y ahora manipulado con un nuevo lenguaje caleidoscópico. Lo mismo ocurre cuando observamos su necesidad por adentrarse en otra dimensión con los pictorelieves a los que ha dedicado una especial atención en los últimos años.
Cabrero cultiva lo figurativo y escénico, mostrando un enorme interés por la crítica social. Se sitúa y posiciona en las composiciones desde la caricaturización, empleando cierta estética pop y ayudándose de reminiscencias del cómic, para amplificar todo tipo de situaciones con un marcado carácter sarcástico e irónico. Su obra es inconfundible y manifiesta una decidida continuidad a lo largo de los años, mostrándose fiel a sus principios. No se trata solamente de un artista, sino también de un excelente artesano que trabaja la pintura, el dibujo, el grabado o el cine experimental, con marcada autoexigencia. No nos cabe duda de que Carlos es un perfeccionista meticuloso con su trabajo y que a su vez disfruta con la ramificación que el mismo experimenta en el subconsciente de otros creadores que lo interpretan.
El carácter de su obra no es intrascendente pese a que lo lúdico y lo irónico es puesto de manifiesto con diversas tonalidades. Sus extraordinarias composiciones nos sitúan en ambientes cargados de potentes detonantes que celebran una abierta crítica a la enorme variedad de personajes que conforman nuestra sociedad. Esa crítica tan necesaria y “extraña” a la vez, transformada en admiración, ha sido la que con seguridad ha movido al escritor a entablar con el aura del artista una relación consciente y fructífera, sabiéndose parte de la corriente que fluye de su mensaje.
Recordemos nuevamente las palabras de Alvarez Morán a propósito de la exposición de Cabrero en el Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón, en 1997: “todos deseamos salir en las páginas de Carlos, aún a riesgo de no parecernos o ser parte del escenario de un increíble desfile de personajes extravagantes”. El deseo de formar parte de ésta galería se confirma en quienes han colaborado en los trabajos citados, como testigos admirados por la prolongación de su obra en una literatura con múltiples caras y propuestas, tantas como ventanas abiertas él ha sabido mostrarnos. Lo mismo cabe decir de la variedad de actores que han encarnado a los personajes de sus películas.
De tan diversas propuestas y colaboraciones debemos intuir un enorme respeto por un artista que no ha sido valorado en Asturias como se merece. La perversión que invade esta sociedad terriblemente manipulada y fragmentada por todas las instancias del poder, ha tratado de limitar su cauce expresivo, bien tratando de desplazarle en la muestra de pintura de la Junta General del Principado en 2003, bien mostrándose totalmente insensible a sus trabajos cinematográficos que nos evidencian una decidida apuesta por moldear un nuevo discurso sólo comprensible a la luz de una atmósfera sublime.
Todo esto, junto a su profunda independencia y autenticidad, sirve para que el artista se convierta en uno de los “malditos” de nuestro tiempo. Pero ha de ser un maldito, que como otros que le han precedido, no dejará de brillar con luz propia en el firmamento de los más notables.

"Sellos del Mundo"

2009-03-26T17:52:00.083+01:00

Mi último proyecto, la serie de estampas denominadas “Sellos del Mundo” surge con la beca que me concedió la Fundación Oliver, para una estancia en la ciudad de Roma. A mi regreso tendría que realizar una imagen como resultado de mi experiencia vital en dicha ciudad. No fue tarea fácil poder materializar plásticamente todas las emociones que me suscitó una ciudad tan increíble y apasionante, llena de vida y de Historia, como es Roma. Sinceramente el trabajo no era sencillo. Todos los días al acabar mi jornada de explorador, descubriendo rincones de la cuidad, me dirigía por correo electrónico con el responsable de la fundación. En estas cartas le comentaba mi itinerario diario por la ciudad, un comentario sobre algo que me había llamado la atención sobremanera y alguna breve anécdota.
De vuelta a casa, sin aún saber exactamente cuál era el trabajo que iba a realizar, dándole vueltas y pensando sobre el tema, recordé los correos que había enviado a la fundación, y lo fácil que había sido narrar por escrito mis vivencias, todo lo contrario a lo complicado que me resultaba plasmar todos mis recuerdos en una creación plástica. Observé un sello que tenía a mano y reflexioné sobre la función “propagandística” que tienen los sellos y cómo son empleados como plataforma de promoción, difusión... de acontecimientos, personas, lugares... etc. y yo también quise utilizarlo como soporte conmemorativo de mi estancia en Roma, aglutinando en él los monumentos y sensaciones que más me sorprendieron.
Ahora la serie continúa con la visita a otros lugares que van incorporándose a mi geografía vital. Como un romántico del siglo XIX me traslado por toda la geografía española. Mi misión es la de conseguir el mayor numero de apuntes posibles, realizados valiéndome de mi cámara fotográfica, que es la encargada de almacenar todas y cada una de las imágenes que mi retina considera indispensables para mi trabajo. Pero los medios plásticos que utilizo no son los mismos que utilizaban mis antecesores. Yo me sirvo de las últimas tecnologías para llevar acabo mi trabajo. La cámara atrapa y almacena en “su retina” todas las imágenes que yo le sugiero. A la tarde noche, en el lugar de reposo, vuelco todas las imágenes en la memoria de mi portátil. Estos son todos mis utensilios de pintar y dibujar. Con el ratón en mi mano voy manipulando las imágenes hasta obtener los resultados deseados.
En dichos trabajos se destacan aquellos lugares, rincones, monumentos... que llaman mi atención.
Fermín Santos López.

La serie se ha realizado con estampación digital, de dimensiones 76X112cm.

Para pedidos o información sobre las carpetas y ediciones, contactar en el siguiente móvil: 647 69 23 69.

fermin santos lopez. encuentro de arte íntimo. salaLAi

2009-03-22T12:34:00.000+01:00

"Escaparate y vecinos".

Portada > Cultura/Espectáculos. Contrastes. La Voz de Asturias. 22/03/2009 .

Es arte que se ha de ver a través del escaparate. No deja de ser muy original la propuesta de la Sala Lai de Gijón, regentada por Begoña Muñoz, que en Cimadevilla ofrece al público la posibilidad de ver a todas horas las exposiciones que acoge, sin necesidad de preocuparse por horarios de apertura o de cierre y de forma continua, pues la única condición que pone a los artistas que participan es que su obra -cuadros, esculturas o, en el caso más habitual y menos convencional, instalaciones audiovisuales- pueda también disfrutarse desde fuera, desde la calle, pensando en los transeúntes, sin que ello impida que en determinados momentos la sala también esté abierta y se pueda entrar en ella, para mercar sin miramientos o simplemente para contemplar de cerca la obra. La libertad que tiene la galerista de ir y venir cuando quiera también se transmite a los más interesados, que pueden pasar por allí cuando se les antoja, y al vecindario circundante, que, quiera que no, acaba papando las propuestas artísticas, impregnándose de ellas, haciendo que formen parte de su vida cotidiana y, de esta manera, aceptándolas como si fueran suyas, lo que no tiene desperdicio en un barrio todavía no acostumbrado a monsergas modernas. Es no obstante culpa de la galerista que su espacio no sea más conocido fuera de su entorno inmediato, o, más exactamente, que sólo sea conocido por sus vecinos o por gente de fuera y sin embargo casi nadie en Asturias sepa de su existencia. Porque la sala ya lleva casi nueve años abierta y sus propuestas casi no aparecen en los medios de comunicación asturianos, a pesar de ser tan específicas e interesantes como la que ahora presenta Fermín Santos, con frases evocacionales que se proyectan imaginativamente sobre estampas vacías que parecen llenas.

Una mitología urbana y underground. J. C. GEA

2009-02-17T11:23:00.007+01:00

Lne.es LA NUEVA QUINTANA. Martes 17 de febrero de 2009.
Una mitología urbana y underground
El artista Álvarez Cabrero y doce escritores actualizan los mitos asturianos en una iniciativa editorial que funde plástica y literatura.

J. C. GEA

La memoria juega pasadas curiosas. Incluso la colectiva. A Fermín Santos le sucedió hace unos meses en una librería de Madrid, cuando se topó en uno de sus estantes con una primorosa edición sobre mitología asturiana que desconocía hasta ese momento. Eran representaciones de trece seres fabulosos sacados del fondo oscuro que ha poblado el imaginario popular asturiano desde el alba de los tiempos, pero ataviados con trajes de época. Al hojear el libro, algo se le removió dentro al artista, grabador y editor asturiano, que no pudo evitar preguntarse qué había hecho la modernización de su territorio con xanas, busgosos, güestias y cuélebres, ni plantearse dónde estarían ahora o cuál sería hoy su aspecto. No se iba a quedar con las ganas. Pero no iba a ser él quien se respondiese. Echando mano de sus prerrogativas como director de la editorial Pata Negra -una ya veterana y arriesgada iniciativa que funde arte y literatura en cuidadas ediciones de grabado- se puso en contacto con el artista ovetense José Carlos Álvarez Cabrero y le hizo un encargo. Uno de ésos que siempre cogen a contrapié.

«Quiero que hagamos una carpeta sobre mitología asturiana. Pero no quiero la imagen típica, sino con tu visión propia. Algo moderno y callejero», le dijo Santos a Álvarez Cabrero, según recuerda el pintor, grabador e ilustrador, cuyo imaginario urbano, satírico y «underground» es el más alejado del mundo rural, pancéltico y silvestre que pueda imaginarse. Pero, por lo visto, según Fermín Santos, no tanto como para no salvar esa distancia. Al fin y al cabo, la literatura y la historia del arte demuestran que los mitos son arquetipos y estructuras con una singular capacidad para cambiar de apariencia y envoltorio adaptándose a los tiempos y manteniendo, sin embargo, intacta su ambigua sustancia. La muerte, la lujuria, la enfermedad o lo animal que sigue encerrado en el hombre siguen siendo los mismos de siempre en las ciudades del XXI. ¿Por qué los patrones que representan todo eso no iban a serlo?

Fuera o no con estas razones, Santos persuadió a Álvarez Cabrero y el artista aceptó el reto. «La verdad es que son temas que nunca me han interesado, pero me lo tomé como un encargo distinto a todo lo que he hecho hasta ahora. Fermín me pasó unos textos sobre el tema, pero no encontré descripciones físicas, sólo referencias muy vagas y muy relativas», cuenta Álvarez Cabrero, que se acogió justamente a esa libertad para trasladar al aguafuerte, aguatinta y aerógrafo a doce de los personajes más emblemáticos del panteón asturiano a un presente cutre, desquiciado y tan desolador y socarronamente urbano como toda la obra del ovetense.

Así, el Nuberu aparece como una opresiva alegoría de «esos días» -dice el autor- en los que el cielo está pesado y te ahoga». O la Güestia deja de ser un desfile de almas en pena para encarnarse -es un decir- en esas otras almas en pena que hasta los ojos de caballo y adosadas a un tetrabrik de Don Simón recorren los parques de la ciudad. Para Álvarez Cabrero, el Malín, personificación mitológica de la enfermedad, brota de la boca de «un tío colgado de drogas y alcohol» que padece su colocón, y el Cuélebre ya no custodia a la Xana, sino que babea por ella, representada como una sexual tipa de armas tomar. El Hombre Marín se asoma tras un pedreru como un mirón de playa, el Patarico siembra el pánico en el muro de San Lorenzo de Gijón y la Guaxa es una vieja que, ostentando su único diente, contempla a la vez que explica un accidente de tráfico. Respecto al Hombre Lobo o al Busgosu, se parecen bastante al faltón boceras que gallea ante las mozas en la discoteca o canta sus hazañas venéreas en la barra del chigre.

Como en la mayor parte de aventuras de Pata Negra, el artista no ha estado solo. Fermín Santos ha sumado a esta reforma contemporánea de la mitología asturiana a doce escritores y escritoras de la tierra: Pablo Álvarez, Inés Toledo, Ana Vega, David S. G., Javier F. Granda, José Luis Piquero, Néstor Villazón, Elisa Torreira, Alejandra Sirvent, Fátima Fernández Méndez, Herme G. Donis y Pelayo Fueyo, que han puesto su parte para esta nueva fijación del imaginario de los asturianos mitológicos. En todos los casos -salvo en el de Granda, que ya había adaptado su visión del aquelarre a una fiesta de Comadres con sesión de boys-, los autores han trabajado sobre las imágenes de Álvarez Cabrero.

El resultado de la refundación urbana de este catálogo de seres fabulosos se ha plasmado en una cuidada edición que está a la venta desde la pasada semana: un estuche-libro de artista, 75 ejemplares numerados y firmados de las doce estampas originales y los textos. O bien, la caja donde se han colado de nuevo unos vecinos escurridizos y caros de ver, pero que se resisten a dejar del todo su tierra.

Generaciones 10 Años de Arte. Caja Madrid

2009-02-16T21:53:00.004+01:00

Muy pronto estarán disponibles los datos de mi participación en la primera edición de Generaciones de Caja Madrid.
Este es un programa de Premios, Becas para proyectos y Adquisición de obra puesto en marcha por Obra Social Caja Madrid en el año 2000, que supone una apuesta decidida por la promoción de jóvenes creadores y por el acercamiento de las últimas tendencias artísticas a la sociedad.
Durante estos diez años se han presentado a Generaciones 14.027 artistas, y se han seleccionado 656. De los seleccionados, 38 artistas han obtenido un Primer Premio y 91, una Mención de Honor. Se han becado 78 proyectos.
Para más información visitar la web de Generaciones.

"Sellos del Mundo"

2009-02-09T15:41:00.004+01:00

La serie Sellos del Mundo se inicia con el sello dedicado a Roma, conmemorativo de mi estancia en la ciudad. Intento aglutinar en él los monumentos y sensaciones que mas me sorprendieron en mi estancia allí. La serie continuará con las vistas de otros lugares que vayan incorporándose a mi geografía vital. En ellas plasmaré aquellos lugares, rincones, monumentos... que más me llamen la atención.

El segundo de los sellos que os presento se trata de la conmemoración de una estancia ficticia de Neptuno en la cuidad de Gijón...

Mitología por Alvarez Cabrero

2009-02-02T23:50:00.013+01:00

Fotografía: El Comercio

'Mitología Asturiana' en Foro Abierto. Diario El Comercio, viernes 13 de febrero de 2009.

Su personal estilo y los temas que aborda, que en algunos casos han ido acompañados de polémica, no dejan indiferente a nadie. Carlos Álvarez Cabrero comenzó en el cómic y ahora se ha interesado por los referentes de la mitología asturiana. Sus ilustraciones acompañan los textos de 12 escritores asturianos en un libro/carpeta bajo el mismo nombre, 'Mitología asturiana'. Ayer por la tarde varios de los autores presentaron la obra en el Foro Abierto de la librería Cervantes. Los interesados tienen que darse prisa: el proyecto se limita a la publicación de 75 ejemplares numerados.

Mitos puestos al día. Diario El Comercio, martes 10 de febrero de 2009.

Doce grabados del artista Álvarez Cabrero ilustran una edición limitada de 'Mitología asturiana', un libro que actualiza la imagen de los personajes de leyenda
Leticia Alvarez GIJÓN.

Un busgosu de los Boston Celtics, un trasgu con una camiseta en la que se puede leer 'Bad Boy', una xana con tanga... El artista Carlos Álvarez Cabrero ha sido capaz de poner al día la mitología asturiana. De traducir seres tenebrosos como la guaxa, mágicos como las brujas y sus aquelarres, fisgones como el home Marín o burlones como el diañu en imágenes actuales hasta desmitificar el mito. Pero «no ha sido fácil», comenta el grabador cuando se le pregunta acerca de un trabajo que ahora forma parte del libro-caja 'Mitología asturiana'. Un cofre entelado y de acabado exquisito, editado por la firma Pata Negra, dirigida por Fermín Santos, en el que se atesoran doce aguafuertes y aguatintas acompañados de otros tantos textos de autores contemporáneos, que arrancan sus relatos a partir de la imagen donde el artista ambienta los personajes mitológicos. Que no es en estanques, ni valles, si no en las calles de las ciudades, a la vuelta de cualquier esquina, en una playa, una cervecería o una lavandería. Escenarios, todos ellos, en los que se mueve con agilidad este artista ovetense de estilo inconfundible y 'underground'.
«Cuando el editor me propuso llevar los seres mitológicos a mi obra me pareció complicado, primero porque es un tema que no suelo trabajar, y después, porque en la documentación que hay sobre los mitos el mismo personaje nunca está descrito del mismo modo. Las imágenes que conocemos de estos seres son las que hicieron otros dibujantes y éstos, a su vez, imitaron otras imágenes de creadores europeos, así que me propuse modernizarlos según mis propias ideas».
De ahí que el aquelarre sea a ojos de Cabrero un espectáculo de 'boys', muy al estilo de los que se avecinan en algunas cenas de comadres, y la imagen de los malinos salga directamente de la boca de un hombre ebrio tirado en mitad de la acera ante unos transeúntes curiosos, pero imperturbables.
«En el fondo me pareció que esa imagen reflejaba muy bien el sentido que desde siempre se dio a los malinos, esos personajes a los que se les culpa de traer las enfermedades, el mal que llevamos dentro», explica el artista.
Dibujos ácidos y cargados de ironía en los que Álvarez Cabrero da rienda suelta a su personalísima creatividad como ya hiciera con 'Carapijo', aquel cuadro polémico expuesto en la Junta y que escandalizó a muchos por sus imágenes explícitas.
Los doce aguafuertes y aguatintas incluidos en 'Mitología asturiana' responden a un proceso de elaboración lento -el artista tardó casi un mes en hacer cada uno de ellos-, con el que se obtiene una imagen muy pictórica. Además las aguatintas mezcladas con la técnica de grabado del aguafuerte permiten lograr distintas tonalidades, que de otra manera sería imposible conseguir, ya que el aguafuerte por sí solo, sólo permite obtener un conjunto de líneas.
Escritores y relatos
La edición de lujo de estos grabados está en las librerías al precio de 750 euros y sólo unos pocos afortunados podrán disfrutarla dado que la tirada es de 75 ejemplares. Cada imagen, una obra de arte, se acompaña además de relatos alusivos y para ellos el editor Fermín Santos dispuso de las firmas de algunos de los autores asturianos más destacados como José Luis Piquero, que dedica su relato al home Marín, o Pelayo Fueyo que escribe sobre el busgosu.
Forman parte de la nómina de autores además Fátima Fernández Menéndez, Javier Fernández Granda, Néstor Villazón, Alejandra Sirvent, Herme G. Donis, David Suárez, Pablo Álvarez, Ana Vega, Inés Toledo y Elisa Torreira. Todos ellos dan vida a los personajes ideados por Álvarez Cabrero para este coleccionable.
La presentación del libro-caja tendrá lugar el jueves en la librería Cervantes.

El Trasgu no es lo que era. Diario La Voz de Asturias, martes 10 de febrero de 2009.

REPORTAJE.
Un libro-carpeta reúne 12 estampas originales de Alvarez Cabrero sobre la mitología asturiana Doce escritores firman los textos que acompañan las ilustraciones.
Georgina Fernández.

El Trasgu ya no es un enano revoltoso vestido, como los de Blancanieves, con una túnica roja con capucha. Ha renovado su imagen y ahora es un rapaz malencarado, con cuernecillos, que posa junto a una lavadora Balai vestido con una camiseta en la que se lee Bad boy . Es el trasgu de Carlos Alvarez Cabrero (Oviedo,1967), el autor de las ilustraciones del libro-carpeta Mitología asturiana (Ediciones Pata Negra), que se presenta el próximo jueves en el Foro Abierto de la Librería Cervantes a las 19,30 horas.
Tradicionalmente, el Nuberu se representa como un hombre corpulento de aspecto envejecido, barba gris, vestido con pieles y tocado con un gran sombrero picudo de ala ancha, pero en este libro se convierte en un nubarrón personalizado que agarra por el cuello a dos transeúntes. Todas las ilustraciones tienen el sello personalísimo de Alvarez Cabrero y las 12 estampas están acompañadas por los textos de 12 escritores asturianos. El proyecto combina, así, obra gráfica y narrativa, en busca de la revisión profunda de unos temas mitológicos que el editor, Fermín Santos --también artista-- considera "excesivamente manidos en nuestros días".
El libro/carpeta de artista tiene una tirada de 75 ejemplares numerados que incluyen las 12 estampas originales y los 12 textos inéditos, realizados expresamente para el proyecto. Todos los ejemplares de la edición van firmados en el colofón de la obra. Los textos parten de la idea que provoca cada estampa de Alvarez Cabrero.
Los autores de los textos son Pablo Alvarez, Inés Toledo, Ana Vega, David S.G., Javier F. Granda, José Luis Piquero, Néstor Villazón, Elisa Torreira, Alejandra Sirvent, Fátima Fernández Méndez, Herme G. Donis y Pelayo Fueyo y el proyecto está patrocinado por Caja Rural de Asturias
Este es un fragmento del texto que escribió Pelayo Fueyo para acompañar a la estampa dedicada a El Busgosu: "Estoy apoyado en la barra de un bar tomando mi cerveza número treinta para, como quien dice, aliviar la pena de una mujer que me dejó. Y no es que no tenga éxito con las mujeres; incluso me han llevado varias veces a juicio y he estado en prisión por raptar a veinteañeras. Bien es cierto que ellas no sentían ningún desprecio hacia mí: estaban encantadas por mis habilidades sexuales y excitadas por mi olor montuno. (...)"

Foto de familia en el Museo de Bellas Artes de Asturias

2009-01-10T10:30:00.002+01:00

Por la izquierda, Emilio Marcos Vallaure, Fermín Santos, José Suárez Arias-Cachero y José Luis Vega, junto a «Foto de familia en el Museo de Bellas Artes». Fotografía jesús farpón para La Nueva España, sábado 10 de enero de 2009.

En la tarde de ayer se presentó en el Museo de Bellas Artes la obra «Foto de familia en el Museo de Bellas Artes». A la presentación acudieron Emilio Marcos Vallaure, director del Museo, José Suárez Arias-Cachero, Concejal de Cultura del Ayto. de Oviedo y José Luis Vega, Director General de Patrimonio Cultural del Gobierno del Principado de Asturias.

La obra parte de un encargo del Museo de Bellas Artes de Asturias. Se trata de una estampación digital donde he agrupado personajes de diferentes obras de la colección del Museo y los he situado en el descansillo del patio interior del Palacio de Velarde, en el inicio de la escalera que nos lleva a contemplar al gran Maestro de Palanquinos.

La obra podrá adquirirse próximamente en la Tienda del Museo, c/. Santa Ana, 1 - 33003 Oviedo.

La edición comercial consta de 75 ejemplares en papel Super Alfa, 38x56 cm. firmados y numerados.

Mitología Asturiana por Alvarez Cabrero.

2008-10-10T09:00:00.051+02:00

Ediciones Pata Negra presenta en su blog el proyecto que Carlos Alvarez Cabrero, acompañado por 12 escritores asturianos, ha realizado tomando como referente la Mitología Asturiana.
Este proyecto que combina obra gráfica y práctica narrativa, busca la revisión profunda de unos temas mitológicos excesivamente manidos en nuestros días.
La Mitología Asturiana ha sido objeto de múltiples interpretaciones en el transcurso de la Historia desde el ámbito del folklore, como conjunto de creencias, y desde la plástica como representación figurativa de lo popular. En cierto sentido nuestra Mitología ha sido desplazada por una rápida evolución social y de costumbres imparable que propicia un alejamiento y desconocimiento de la creencias populares de nuestro pasado.
Es evidente que los tiempos cambian y la información y el sustrato cultural se van acomodando a nuevos ámbitos; es ahí donde tiene lugar el proyecto que Ediciones Pata Negra aborda como rescate de una mentalidad colectiva, de una concepción del mundo desde la óptica de un artista muy especial, Carlos Alvarez Cabrero, cuya estética le hace inconfundible.
Los escritores que narran las estampas alumbradas por Cabrero nos trasladan una visión nueva e inquietante respecto de unos personajes mitológicos popularmente conocidos, pero ahora inmersos en un nuevo escenario: el contexto ideado por el artista.
El proyecto se ha materializado en un libro/carpeta de artista limitado a setenta y cinco (75) ejemplares numerados que incluye 12 estampas originales y 12 textos inéditos, realizados para el proyecto. Todos los ejemplares de la edición van firmados en el colofón de la obra. Los textos siempre parten de la idea primigenia de Cabrero respecto de los personajes mitológicos. Precio: 750 € + 4% I.V.A.

El proyecto ha contado con los siguientes escritores a los que Ediciones Pata Negra manifiesta su más profundo agradecimiento:

Pablo Alvarez.
Inés Toledo.
Ana Vega.
David S.G.
Javier F. Granda.
José Luis Piquero.
Néstor Villazón.
Elisa Torreira.
Alejandra Sirvent.
Fátima Fernández Méndez.
Herme G. Donis.

Pelayo Fueyo.

Somos conscientes de que esta propuesta representa una apuesta arriesgada pero enriquecedora del fenómeno creativo asturiano, que implica una actualización de nuestra tradición cultural y una profunda revisión estética.

El proyecto está patrocinado por Caja Rural de Asturias, a quien la editorial agradece sinceramente su colaboración e inmejorable disposición para la consecución de una obra única e innovadora en el panorama del Arte Gráfico de nuestra región que, con toda seguridad, marcará un hito en la concepción tradicional de la Mitología; entendida ésta como expresión culta y popular a la vez.

La editorial quiere agradecer muy especialmente a D. Román Suárez, presidente de Caja Rural de Asturias, la confianza y apoyo que ha prestado al proyecto.

A continuación presentamos las imagenes con un fragmento del texto que las acompaña:

Está lloviendo dentro. (El Nuberu).
Una vez un hombre completamente enamorado de su mujer decide practicar un juego cruel con ella. En el momento de mayor exaltación del amor entre ambos él le dice que conoce a un hombre a cuyos pies ella caería rendida incluso en su estado actual de enamoramiento incondicional hacia él. Ella se lo toma a guasa y pregunta por curiosidad quién sería ese segundo hombre. Es un amigo íntimo-enemigo-hermano al que el primer hombre admira, teme, ama y odia. (...)
© Pablo Alvarez.

La Guaxa.

Papá agota preguntas. Perdido y bruto, se apoya en el mostrador de metacrilato: “Yo trato de saber...”. Ya no mira a nadie en concreto, deja los ojos en mí y concluye: “Me mataron al hijo”. Con pasitos rotos, se va hacia la puerta. Y hace sonar las campanillas que anuncian si entran o salen clientes. (...)

El Hombre Lobo.
Cecilia estaba cansada. Cuando llegó a casa arrojó el bolso al suelo y la chaqueta, y se quitó el uniforme con toda la brusquedad y rabia que provocan ocho horas en una oficina. Se tumbó en la alfombra y se quedó quieta, mirando al techo. No podía pensar, ni moverse, sólo respirar hondo. Escuchó el ring con el que el teléfono parece amenazar siempre todo momento de calma. (...)

El Malín.

Ten cuidadín con el malín.Ye muy listu y no duerme. Anda tol día rondando y buscando víctimes pa chupáis la energía. Decía el mi güelu que fue un trasgu muy endemoniau que lu garró el hombre del saco de pequeñu y túvulo encerrau hasta que creció dándoi carne podre con mosques de perro sarnosu y orín de burra enferma pa comer. (...)

"Aquelarre".
A primera hora de la mañana el galeno de urgencias, pendiente de los resultados de la analítica toxicológica de Olivier, nos recompuso con retintín la historia que éste mascaba al despertar en la cama del hospital. El paciente hablaba sin concierto de su tesis acerca de los procesos de la Inquisición relacionados con la brujería que dirigía la catedrática Marina de Otaola. Hablaba de Otaola fascinado; era su gurú en la investigación, y objeto de sus obstinados deseos. . (...)

"Elogio del Rafalero". (El Hombre Marín).
-¡Eh, tú!
El cachas de las gafas de espejo salió corriendo hacia los rafales. Todos volvimos la cabeza. Una pareja que estaba cerca de la orilla se levantó y preguntó qué ocurría. Se oyeron voces y luego el cachas reapareció caminando despacio, con los huevos colgando como mollejas.
-Un puto rafalero –dijo en voz alta al pasar-. Si lo cojo no le van a quedar más ganas... (...)

"Democracia" (El Patarico).
Eran las ocho y la mesa electoral aún estaba vacía. Aquél había sido un mal año para el país: casos de corrupción urbanística, delitos de cohecho, inseguridad ciudadana, violaciones… Las elecciones se presentaban como una de las más reñidas de la historia. (...)

El Trasgu.

Hoy igual no era el día.
........................Me levanté
sin haber abierto bien los faros.
Y comencé a pensar:
Aquel no era mi sitio,
aquella no era mi casa
ni aquel mi camino.

El día comenzaba jodido, y todo
parecía tocado por la niebla.

La niebla alcanzó la aldea de Mones en el mismo instante en que Sara gritó y los perros ladraron más fuerte.
―¿Qué pasa? —Marta interrogaba a su hermana desde fuera de la ventana de la cocina―.
Delante está el tablón para sentarse a observar la tarde y charlar sobre la vida y la muerte. (...)

"Muerte a la luz de las velas". (Cuélebre y Xana).

Cerró los ojos. Quiso retener la fresca impresión de la funda rayada de la cama, el aroma a lobo tierno de él, las risas inevitables, el gesto simiesco a la luz de las velas y el gritito: el primer orgasmo que compartía con un hombre. Al fin, podía celebrar aquel momento sagrado. (...)

El Busgosu.

Estoy apoyado en la barra de un bar tomando mi cerveza número treinta para, como quien dice, aliviar la pena de una mujer que me dejó. Y no es que no tenga éxito con las mujeres; incluso me han llevado varias veces a juicio y he estado en prisión por raptar a veinteañeras. Bien es cierto que ellas no sentían ningún desprecio hacia mí: estaban encantadas por mis habilidades sexuales y excitadas por mi olor montuno. (...)
© Pelayo Fueyo.

"Malos tiempos". (La Güestia).

Lejanos quedaron los tiempos de bosques impenetrables en donde la osadía de invadir los caminos por donde ellos vagaban se castigaba con la muerte. Ya nada es igual. Los bosques y sus entornos se han poblado de casas rurales y los senderos se han convertido en rutas verdes por donde los turistas transitan, hacinados e incansables, impunemente. (...)

El Diañu Burlón.

Vea lo que le pudiera pasar si al pernoctar en una ciudad yo habito en ella. Por suerte para mí, hacia las dos o tres de la madrugada, aflora en los humanos el antagonismo entre lo ideal y lo real; viva expresión de los dolores sociales. Y tras beber irónica felicidad a grandes tragos de botellas de vidrio, almacenan unas extrañas cargas eléctricas con las que sus ojos se encienden y se apagan. (...)
© Fátima Fernández Méndez.

'Mitología Asturiana' en Foro Abierto . Diario El Comercio, viernes 13 de febrero de 2009.
Mitos puestos al día . Diario El Comercio, martes 10 de febrero de 2009.
El Trasgu no es lo que era . Diario La Voz de Asturias, martes 10 de febrero de 2009.

Para pedidos o información sobre las carpetas y ediciones, contactar en el siguiente móvil: 647 69 23 69.

"Estoy en Azúl" Litografías de Fernanda Alvarez y poemas de Elisa Torreira.

2008-10-01T12:16:00.023+02:00

Litografías de Fernanda Alvarez y poemas de Elisa Torreira.
Serie Coleccionable de 20x20
Ediciones Pata Negra
Editor: Fermin Santos López
Año de edición: 2008
Lugar: Asturias - España
Formato del libro/caja 21 x 21 cm
Ocho hojas de 19 x38 cm plegadas por la mitad. Imagen + poema.

Impresión por ambas caras.
Papel Super Alfa (casa Guarro).
Litografías.
Nº total de ejemplares editados: 30 de edición venal.
Todos los ejemplares firmados en el colofón por los artistas.

Precio: 500 € + 4% I.V.A.

EDICIÓN AGOTADA

Presentación: Club de Prensa Asturiana, La Nueva España. Jueves, 2 de octubre de 2008. 19:00 h. Presentado por María Álvarez Moran, profesora de Edición de arte (Escuela de Arte de Oviedo). Intervienen Fernanda Alvarez, Elisa Torreira y Fermín Santos.

Elisa Torreira, Fernanda Álvarez, Fermín Santos y María Álvarez Morán.

La Nueva España. Lunes, 6 de octubre de 2008.

«Estoy en azul», poemario en palabras e imágenes.
Elisa Torreira y Fernanda Álvarez presentaron su último libro, con el agua como protagonista y escenario.

Oviedo, L. Gaztañaga.

«Estoy en azul» es el último poemario de Elisa Torreira, con ilustraciones de Fernanda Álvarez, en el que la literatura y la plástica poseen igual protagonismo y en donde se aprecia y se incide en la unión entre la palabra y la imagen.

«El libro está compuesto de ocho pliegos donde se enfrentan ilustraciones y textos en un continuo, desde la primera página hasta la última», explicó el pasado jueves en Oviedo la ilustradora Fernanda Álvarez, durante la presentación de la obra, que tuvo lugar en el Club Prensa Asturiana de LA NUEVA ESPAÑA.

La escritora Elisa Torreira, por su parte, señaló que el poemario «Estoy en azul» está compuesto por un grupo de poemas que son independientes entre sí, pero que «metafóricamente están relacionados todos con el agua». De igual manera, la escritora hizo hincapié en que el trabajo conjunto en colaboración con Fernanda Álvarez «fue maravilloso».

En el acto del Club Prensa Asturiana de LA NUEVA ESPAÑA también participaron Fermín Santos, como director de ediciones de obra gráfica Pata Negra, y María Álvarez Morán, que es profesora de la Escuela de Bellas Artes, en Oviedo. María Álvarez apuntó que la obra presentada «es heredera» de las primeras ediciones realizadas a principios del siglo XX en Francia, donde no hay, como tradicionalmente es habitual, dependencia alguna de la imagen con respecto al texto.

«Desaparece el diseño tradicional de la página, y texto e imagen se despliegan con totalidad, desapareciendo los márgenes», dijo la profesora de Bellas Artes y manifestó que el poemario «Estoy en azul», además de ser «de factura artesanal» -ya que todo el proceso de estampación ha sido realizado por las autoras o por el editor-, demuestra grandes valores como, por ejemplo, la «humildad, sencillez, respeto y, sobre todo, coherencia y equilibrio».

Para pedidos o información sobre las carpetas y ediciones, contactar en el siguiente móvil: 647 69 23 69.

«Del arte se puede malvivir muy bien»

2008-06-13T22:38:00.000+02:00

elcomerciodigital.com

EN CORTO.

FERMÍN SANTOS, ARTISTA PLÁSTICO.

«Del arte se puede malvivir muy bien»

13.06.08 - R. MUÑIZ OVIEDO

CON PERCHA. Santos cuelga su obra en El Olivar. / JESÚS DÍAZ

Hay que estar un poco 'colgao' para convertir un bar en una sala de exposiciones. Eso es exactamente lo que acaba de lograr Fermín Santos (Oviedo, 1969) en El Olivar (calle Oscura, 1), un local donde a diario desfilan artistas, músicos y gentes de vivir extraño. En una de las paredes del establecimiento, cada dos meses un creador lucirá sus obras. Tomar copas y discutir sobre el arte en vivo y en directo ya es posible.

-Y para que la idea quede clara, llega usted y estrena con su obra, una serie de cuadros con perchas, como si invitara a la gente a 'colgar' su obra del muro.

-En realidad fue una casualidad, pero es una interpretación posible. Las obras están cargadas de cosas emotivas y personales que, a veces, ni yo mismo acierto a averiguar. En principio son perchas nada más, luego ahí cada uno va colgado su subconsciente.

-¿Y no prefería colgar a alguien en particular?

-No, no, no tengo yo vocación de verdugo.

-¿Sabe que los museos le pueden denunciar por competencia desleal?

-Hombre, yo creo que el bar es precisamente uno de los sitios con más legitimidad para albergar artistas. Con esto no decimos que los museos sean aburridos, sólo damos una opción más.

-¿Podrá exponer cualquiera?-Claro. Hay una 'web' que actúa como elmento de comunicación (http://www.20alolivar.org/). Luego hay un grupo que participa en la selección, como Iván Dasto, de la galería Dasto, el historiador Javier Fernández Granda, los promotores y dueños del bar (Lucía y Amador) y yo mismo.

-Usted estudió grabado y diseño de interiores. ¿Se puede vivir de estas artes?

-Del arte, en general, se puede malvivir muy bien. Por ahí dice una encuesta que solo 4 de cada 100 artistas comen para contarlo, no sé si será cierta.

-Y en Oviedo, ¿cómo anda el nivel artístico?

-Pues... bastante bien si lo que haces es compararlo con una ciudad del norte de África. Ahora, si te pones a mirar a Gijón, allí están 1.000 veces mejor, hay más salidas a la cultura plástica. Aquí tenemos teatro y ópera. Me encanta, pero no basta.

El Sueño del Juicio Final

2008-03-26T19:00:00.003+01:00

Editor: Fermin Santos López.

Ediciones Pata Negra

Título: “El Sueño del Juicio Final” relato extraido del Libro de los Sueños de Quevedo. Ilustrado con seis estampas calcograficas (aguatintas y aguafuertes) de J.C. ALVAREZ CABRERO, MARIO CERVERO, REMY, RICARDO MOJARDIN, JORGE FAES & FERMIN SANTOS.

Taller/ estampador: Fermin Santos López

Año de edición: 2007

Lugar de edición: Asturias - España

Formato del libro: 19 cm x 16 cm

Formato del estuche: 21 cm x 18 cm (caja de madera).

Dos desplegables de 112 cm x 19 cm cada uno.
Tipo de papel: papel Super Alfa (casa Guarro).
Técnica de estampación: aguafuerte y aguatinta.
Nº total de ejemplares editados: 200 ejemplares
Distribución del tiraje: 200 de edición venal, mas 11 pruebas de artista.
Todos los ejemplares firmados en el colofón por cada uno de los artistas.
Precio: 240 € + 4% I.V.A.

Homenaje a la obra de uno de nuestros mejores escritores en lengua castellana.

Para pedidos o información sobre las carpetas y ediciones, contactar en el siguiente móvil: 647 69 23 69.

20x20 Alvarez Cabrero y Pelayo Fueyo

2008-03-26T18:55:00.006+01:00

Grabados de Jose Carlos Alvarez Cabrero y poemas de Pelayo Fueyo

Serie Coleccionable de 20x20

Ediciones Pata Negra

Editor Fermin Santos López

Año de edición: 1999

Lugar: Asturias - España

Formato del libro/caja 21 x 21 cm

Ocho hojas de 19 x38 cm plegadas por el medio, imagen a la izd, poema a la derecha.

Papel Super Alfa (casa Guarro).
Aguafuertes.

Nº total de ejemplares editados: 100 de edición venal.
Los ejemplares están firmados en el colofón por los artistas.

Precio: 380 € + 4% I.V.A.

Para pedidos o información sobre las carpetas y ediciones, contactar en el siguiente móvil: 647 69 23 69.

Imagen tras imagen. Estampas de Fermin Santos y poemas de Jesús Santos

2008-03-26T18:54:00.007+01:00

Estampas Fermin Santos y poemas de Jesús Santos
Título: Imagen tras imagen
Coleccionable 20x20
Editor: Fermin Santos López. Ediciones Pata Negra
Año de edición: 1999
Lugar de edición: Asturias - España
Formato del libro: 21 X 21 cm
Nº de páginas / nº ilustraciones: ocho hojas de 19 x38 cm plegadas por el medio, imagen a la izd, poema a la derecha.
Papel Super Alfa (casa Guarro).
Técnica de estampación o reproducción: huecorelieves, gofrado, puzzle.
Nº total de ejemplares editados: 100
Distribución del tiraje: 100 de edición venal.
Los ejemplares están firmados en el colofón por cada uno de los artistas.
Precio: 380 € + 4% I.V.A. EDICIÓN AGOTADA.

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"Los Presagios" 20x20 Grabados de Mario Cervero y poemas de Martín Lopez-Vega

2008-03-26T18:53:00.006+01:00

Grabados de Mario Cervero, y poemas de Martín Lopez-Vega
Título: Los Presagios

Coleccionable 20x20
Editor: Fermin Santos López. Ediciones Pata Negra
Año de edición: 2000
Lugar de edición: Asturias - España
Formato del libro: 21 x 21 cm
(caja de madera)
Nº de páginas / nº ilustraciones: Dos desplegables de 112 cm x 19 cm cada uno.
Papel Super Alfa (casa Guarro).
Técnica de estampación: aguafuerte y aguatinta.
Nº total de ejemplares editados: 75 ejemplares
Distribución del tiraje: 75 de edición venal +11 pruebas de artista.
Todos los ejemplares están firmados en el colofón por los artistas.
Precio: 430 € + 4% I.V.A.

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20x20 Grabados de Isabel Cuadrado y poemas de Nazaret García

2008-03-26T18:52:00.006+01:00

20x20 Grabados de Isabel Cuadrado y poemas de Nazaret García

Título: El tiempo y el amor.
Editor: Fermin Santos López - Ediciones Pata Negra
Estampador: Fermin Santos López

Año de edición: 2003

Lugar de edición: Asturias - España

Formato de la caja: 21 x 21 cm.

Nº de páginas / nº ilustraciones: ocho hojas de 19 x38 cm plegadas por el medio, imagen a la izd. poema a la derecha.

Tipo de papel: papel Super Alfa (casa Guarro)

Técnica de estampación o reproducción: Fotograbado en relieve, una tinta.
Nº total de ejemplares editados: 75
Distribución del tiraje: 75 de edición venal. seis P.A.

Todos los ejemplares están numerados y firmados en el colofón por cada uno de los intervinientes, tanto el poeta como el artista.
PVP: 410 € + 4% I.V.A. EDICIÓN AGOTADA.

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20x20 Estampas de Jorge Faes y poemas de Xuan Bello

2008-03-26T18:51:00.011+01:00

Estampas de Jorge Faes, y poemas de Xuan Bello.
Coleccionable 20x20 Ediciones Pata Negra

Editor: Fermin Santos López.
Año de edición: 2007

Lugar de edición: Asturias - España

Formato del libro: 21 X 21 cm

Formato del estuche: caja de 21 x 21 cm.

Nº de páginas / nº ilustraciones: ocho hojas de 19 x38 cm plegadas por el medio, imagen a la izd, poema a la derecha.

Tipo de papel o material: papel Creysse (casa Guarro).
Técnica de estampación o reproducción: Estampación digital, Huecorelieve, Calcografía (sobreimpresiones varias planchas).

Nº total de ejemplares editados: 30
Distribución del tiraje: 30 de edición venal y cuatro P.A. Tres ejemplares fuera de comercio.
Todos los ejemplares están firmados en el colofón por los artistas.
Precio: 500 € + 4% I.V.A.

20 X20 es el nombre con el que se denomina el coleccionable de artistas grabadores asturianos contemporáneos, y poetas también asturianos o vinculados a Asturias.
Lo mas destacable de esta especie de censo de artistas grabadores y poetas asturianos o vinculados a la comunidad es la apuesta por la juventud de los mismos que poco a poco van consolidando su obra a nivel nacional e incluso internacional.
Las técnicas empleadas para la realización de esta carpeta son estampación digital sobre papel, huecorelieve, calcografía (aguatinta). Varias sobreimpresiones.

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20x20 Grabados de Beatriz Corredoira y poemas de Silvia Ugidos

2008-03-26T18:51:00.010+01:00

Grabados de Beatriz Corredoira y poemas de Silvia Ugidos

Coleccionable 20x20

Editor: Fermin Santos López. Ediciones Pata Negra
Año de edición: 2003

Lugar de edición: Asturias - España

Formato del libro: 21 X 21 cm

Nº de páginas / nº ilustraciones: ocho hojas de 19 x38 cm plegadas por el medio, imagen a la izd, poema a la derecha.

Papel Super Alfa (casa Guarro).
Técnica de estampación: Calcografía (aguafuertes, aguatintas), huecorelieves. Sobreimpresiones con varias tintas y planchas.

Nº total de ejemplares editados: 60
Distribución del tiraje: 60 de edición venal. 6 P.A.
Los ejemplares están firmados en el colofón por cada uno de los artistas.
Precio: 440 € + 4% I.V.A.

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"Flores de otro mundo" 20x20 Estampas digitales de Jorge Lorenzo y poemas de Almuzara

2008-03-26T18:50:00.005+01:00

Estampas digitales de Jorge Lorenzo y poemas de Almuzara

Título: Fores de otro mundo
Coleccionable 20x20
Editor: Fermin Santos López. Ediciones Pata Negra
Año de edición: 2003
Lugar de edición: Asturias - España
Formato del libro: 21 X 21 cm
Nº de páginas / nº ilustraciones: ocho hojas de 19 x38 cm plegadas por el medio, imagen a la izd, poema a la derecha.
Papel Super Alfa (casa Guarro)
Técnica de estampación: Estampación digital. Estampas Impresas por procedimientos digitales sobre papel (impresoras Epson de chorro de tinta)
Nº total de ejemplares editados y distribución del tiraje: 60 de edición venal, 4 P.A. y 3 fuera de comercio.
Todos los ejemplares están numerados y firmados por los artistas en el colofón de la obra.
Precio: 500 € + 4% I.V.A.

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El editor

2008-03-26T18:49:00.001+01:00

FERMÍN SANTOS LÓPEZ
C/ Costana nº 47
33116 Soto de Rivera - Asturias.

fermin_santos_lopez@hotmail.com
Telf. 647 692369

ACTIVIDAD:
Director de Ediciones Pata Negra. Grabador estampador. Realizador Plástico.

FORMACIÓN:
Graduado en la Especialidad de Diseño de Interiores en la Escuela de Artes de Oviedo.
Cursos en la Especialidad de Grabado en la Escuela de Artes de Oviedo.
Cursos de Dibujo y Fotografía. Centro Cultural Buenavista. Oviedo.

Cursos de Pintura y Escultura. Taller3. Oviedo.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
2008 Proyecto Enparedarte. Bar Olivar. Oviedo.

2007 Grabados. Bar Olivar. Oviedo.
2006 Obra Gráfica. Galería Dasto. Oviedo.
Escuela de Artes de Oviedo.
Sala de Arte Cimentada. Oviedo. Obra Gráfica.
Obra Gráfica en la Escuela de Artes de León.
El Pase. Bar Olivar. Oviedo.
2004 Fermín Santos López. Obra Gráfica. Galería Dasto. Oviedo.
2001 Tentation, el Espacio Inventado. Galería Tráfico de Arte. León.
2000 La Moda Que Viene, Galería Tráfico de Arte. León.
Tentation, Galería Idearte. Madrid.
1997 Serie pins, Sala Borrón, Oviedo e itinerante, Casa de Cultura de Colunga, Nava, llanera, Luanco y Ribadesella.
1996 Centro de Cultura “Antiguo Instituto”. Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular. Gijón.
1995 Casa Municipal de Cultura de Avilés.
1994 Casa Municipal de Cultura. Valencia de Don Juan. León.
Sala Borrón. Oviedo.

EXPOSICIONES COLECTIVAS:
2008 Alvarez Cabrero & Fermín Santos. Casa de Cultura de Grado (Asturias). 28 Marzo - 11 Abril.

2006 Itinerarios de la Gráfica Contemporánea Asturiana, Centro de Arte Revillagigedo. Gijón y Centre de la Gravure et del`Image Imprimée de la Comunauté Francaise de Belgique, La Louviére.
Presentación del coleccionable 20X20 de Ediciones Pata Negra, en la Librería Cervantes. Oviedo.
2005 Exposición de 8 Artistas Asturianos. Galería Padre Isla. León.
2004 Muestra Regional de Artes Plásticas del Principado de Asturias. Grabado.
2003 Muestra Regional de Artes Plásticas del Principado de Asturias. Grabado.
2002 Trienal de Obra Gráfica. Palacio de Revillagigedo. Gijón.
2001 Muestra Regional de Artes Plásticas del Principado Asturias. Modalidad de Grabado.
2000 Concurso de Grabado Caja Madrid. Colectiva de Verano Galería Vértice.
1999 Muestra regional de Artes Plásticas del Principado de Asturias. Grabado.- Feria Internacional de Obra Gráfica Estampa
Galería Idearte. Madrid.
Certamen de Grabado Caja Madrid.- Colectiva de Navidad, Galería Vértice, Oviedo.
1998 Concurso Nicanor Piñole de Pintura.- Concurso Caja Madrid de Grabado.- Colectiva Galería Dasto, Oviedo.- Bienal de Obra
Gráfica Ciudad de Borja.
Colectiva Navideña, Galería Vértice, Oviedo.
1997 10 x 10 Arte Emergente en Asturias.- Bar Cicero, Oviedo.- Certamen de Obra Gráfica para Jóvenes de la Calcografía
Nacional, Madrid.- Galería Vértice, Oviedo.- Escuela de Artes, Oviedo.- El Lucernario, Gijón.- Colectiva de Navidad, Galería
Vértice, Oviedo.
1996 Muestra Regional de Artes Plásticas de Principado de Asturias.- Instalación. -Escuela de Artes de Oviedo.- Premio Caja
España de Pintura.
XXVII Certamen Nacional de Pintura de Luarca. Colectiva de Navidad Galería Vértice, Oviedo
1995 Muestra Regional de Artes Plásticas del Principado de Asturias. Escultura. Avilés e itinerante.
1994 Facultad de Humanidades, Oviedo. “De Culo a la Galería”. Instalación en los baños de la Escuela de Artes de Oviedo.
1993 Premios UGT de Artes Plásticas. Sala Borrón, Oviedo.
1992 Muestra Regional de Artes Plásticas del Principado de Asturias. Escultura. Avilés e itinerante.

PREMIOS, BECAS, SUBVENCIONES Y OTROS:

2008 Beca de la Fundación Virtual Oliver. Estancia en Roma.
2006 Itinerarios de la Gráfica Contemporánea Asturiana, Centro de Arte Revillagigedo. Gijón y Centre de la Gravure et de
l`Image Imprimée de la Comunauté Francaise de Belgique, La Louviére.
2005 Primer Premio de Pintura del Bulevar de Gascona. Oviedo.
2004 Beca para la creación de un proyecto plástico de la Fundación Antiguo Instituto Jovellanos de Gijón.
2003 Ediciones STADT (León). Adquisición de una matriz para su posterior edición.
2002 Ediciones STADT (León). Adquisición de una matriz para su posterior edición. Trienal de Obra Gráfica, Palacio
Revillagigedo, Gijón.
2000 Mención de Honor en Grabado, Generación 2000 de Caja Madrid.
1998 Accésit en Concurso de Pintura Nicanor Piñole.
1997 Accésit en el Concurso de Artes Plásticas en la Calle, Ayuntamiento de Infiesto. 10x10 Arte Emergente en Asturias.
1996 Finalista en el Premio Caja España de Pintura.
1993 Accésit y Segundo Premio del Trofeo para la Fundación Municipal de Deportes del Ayuntamiento de Oviedo. Ayuda a la
Creación Plástica, Consejería de Educación, Cultura, Deportes y Juventud del Principado de Asturias.

Invitación

2008-03-07T11:21:00.003+01:00

Ediciones Pata Negra
se complace en invitarle a la presentación de la exposición de
Alvarez Cabrero & Fermín Santos
Inauguración: Viernes, 28 de marzo de 2008, a las 19:30 horas.
Casa de Cultura de Grado (Asturias)

Palacio de Miranda-Valdecarzana

C/. Cerro de la Muralla, s/n.
Del 28 de marzo al 11 de abril de 2008

Exposición Alvarez Cabrero & Fermín Santos

2008-03-07T10:35:00.018+01:00

Reseña de Mercedes Menéndez en "Les Noticies", 6 d'abril 2008.

Alvarez Cabrero & Fermín Santos

Casa de Cultura de Grado, Palacio de Miranda-Valdecarzana
Del 28 de marzo al 11 de abril de 2008.

Alvarez Cabrero y Fermín Santos. Los artistas que se presentan en la Casa de Cultura Grado desde el 28 de marzo al 11 de abril no han querido añadir descripción al recorrido por su obra individual y en colaboración. La colectiva de Cabrero y Fermín Santos se desarrollará siguiendo un eje cronológico por el que discurre la diversidad de trabajos de dos artistas jóvenes asturianos que han conseguido un nombre en el difícil y mutante panorama artístico actual.

El recorrido por la obra de estos artistas nos lleva a redescubrir la estética personalísima y auténtica de un Cabrero figurativo preocupado por la crítica social que sitúa y emprende su análisis desde la caricaturización, estética pop y el cómic, a un Fermín Santos conceptual y de mensajes sublimes y llenos de matices también críticos de la realidad vivida. Ambos en su trabajo nos muestran la poliédrica realidad de un arte crítico y comprometido que se gesta en sus talleres, con una atención por los aspectos sociales muy definida.

Javier F. Granda

Coordinador de la muestra

Prensa:

La Voz de Asturias

La Nueva España

Huecorrelieve e impresión digital para "Suite 2043" de Javier F. Granda.

2007-08-13T12:03:00.002+02:00

En los talleres de la editorial se ha estampado la obra de Fermín Santos para el cuaderno de poesía de Javier F. Granda "Suite 2043", que contiene un huecorrelieve e impresión digital sobre papel Super Alfa de 250 gr.